Compensare Pentru Semnul Zodiacal
Substabilitatea C Celebrități

Aflați Compatibilitatea Prin Semn Zodiacal

Jurnaliştii sunt creatori acum, iar acesta este un lucru bun

Afaceri Și Muncă

Ostilitatea jurnalismului este de înțeles, dar negarea noastră nu este.

Imagine prin Adobe Stock

Această piesă a fost publicat inițial de RJI . A fost republicat cu permisiune.

În 2009, fostul redactor-șef la Thomson Reuters, David Schlesinger, a descris jurnalismul drept una dintre marile profesii autodeclarate . El a scris: „Sunt jurnalist pentru că am spus că eram acum mai bine de două decenii și mi-am petrecut anii de când lucrez la abilitățile mele. Nu sunt unul pentru că sunt cumva uns cu un certificat sau cu un rezultat de examen. Jurnalismul este conceput în mod ideal pentru democratizare.”

Trăim într-o perioadă remarcabilă în care reporterii nu mai trebuie să câștige aprobarea unui editor pentru a publica o poveste, a ajunge la un public și a fi plătiți. De fapt, oricine o poate face din punct de vedere tehnic, motiv pentru care distincția dintre jurnaliștii profesioniști (oameni angajați de organizațiile de știri) și creatori (persoane care produc conținut jurnalistic online) nu mai există.

Starea noastră actuală de lucruri nu ar trebui să fie o surpriză. De la mijlocul anilor 2000, am documentat proliferarea bloggerilor, creatorilor YouTube și influențelor rețelelor sociale pe Instagram, Snapchat și acum TikTok, cu un scepticism măsurat, dacă nu chiar cu dispreț. În 2009, ideea publicării redacțiilor „ Jurnalismul cetățenilor ' și ' Conținut generat de utilizatori ” au fost probleme aprinse dezbătute. În 2012, când Instagram a apărut pe scenă, fotojurnaliştii au scris coloane usturatoare criticând „fotografii de aplicații” pentru crearea de capodopere artistice fără a învăța instrumentele meseriei. Privind retrospectiv, acești termeni din industrie — jurnalism cetățean, UGC, fotografi de aplicații — au dezvăluit trepidarea noastră colectivă. Au servit la diferențierea rolului jurnaliștilor de cetățenii obișnuiți, de parcă nu am fi fost niciodată amândoi.

Mulți dintre noi simt asta jurnalismul este o chemare . Considerăm că raportarea originală este un serviciu public, un loc de muncă pentru care este esențial salvarea democrației . Asemenea unui medic, profesor sau pompier, ne impregnam munca cu un astfel de simț al onoarei și eticii, încât este adesea insondabil să ne identificăm cu orice altceva. Dar din nou și din nou, tehnologiile emergente au împins industria știrilor în direcții imprevizibile, reamintindu-ne că nu mai suntem comandanții propriului destin, ci mai degrabă pasageri anxioși pentru călătorie. Ostilitatea noastră este de înțeles, dar negarea noastră nu este.

În 2017, aproape 17 milioane de americani au câștigat un total de 6,8 miliarde de dolari prin postarea creațiilor lor personale pe companii de platformă. De-a lungul anilor, acest număr a crescut, fără îndoială, deoarece aproape toți cei care au o conexiune la internet comunică, învață, lucrează sau se joacă pe o platformă digitală. Fie că este vorba de Amazon Publishing, Pinterest sau Twitch, aceste companii de platforme dezvoltă instrumentele și progresiv regulile , pentru modul în care ne comportăm online. Dacă nu construim aceste platforme, atunci suntem jucători în interiorul lor și în contextul în continuă expansiune economia pasiunii , jurnaliştii sunt creatori ca toţi ceilalţi.

Ea explică parțial de ce încrederea publicului în media tradițională este la nivelul un minim istoric în timp ce consumul de știri digitale este la cote maxime . Dacă oamenii au încredere în organizațiile de știri vechi din ce în ce mai puțin, unde altundeva apelează pentru știri și informații?

Cifrele vorbesc de la sine:

Capacitatea jurnalismului de a ajunge la ochi și de a capta atenția oamenilor contează. Abonamentele digitale ar putea ajuta organizațiile de știri vechi să supraviețuiască, dar paywall-urile nu se adresează cantităților masive de oameni care își caută știri și informații zilnice pe YouTube, Snapchat, Instagram, TikTok și altele asemenea. Există un vid de raportare faptică pe aceste platforme și aici este locul în care jurnaliștii și creatorii pot învăța multe unii de la alții.

Creatorii sunt povestitori și antreprenori auto-făcuți. Au început prin a stăpâni caracteristicile unei platforme pentru a-și dezvolta propria marcă de conținut. Nu au strâns capital de risc și nu au solicitat finanțare pentru fundații pentru a-și începe călătoria, iar succesul nu a lovit peste noapte. Calea creatorului este un exercițiu de persistență, iar profilurile lor sunt pline de experimente creative eșuate. Isabelle Boemeke este un exemplu perfect.

Îmbrăcați în ținute funky și colorate, videoclipurile TikTok ale lui Boemeke se desprind bunăstarea personală și rutina de machiaj tropi pentru a se strecura în fapte despre energia nucleară și emisiile de carbon. Videoclipurile ei folosesc filtrele de realitate augmentată, efectele sonore și funcțiile de editare ale TikTok pentru a crea conținut bizar de captivant despre subiecte abstracte precum schimbările climatice. Primele ei 19 videoclipuri au în medie între 1 și 2.000 de vizualizări, dar cel mai recent TikTok a atins 229.000 de vizualizări. Conținutul lui Boemeke seamănă mai mult cu videoclipuri muzicale decât cu jurnalismul moștenit, dar ea își informează cei 19.000 de urmăritori (și continuă) despre o problemă complexă pe care ei poate nu ar fi aflat altfel.

În cele din urmă, creatorii sunt încurajați să colaboreze. Michael DiBenigno este TikTok’er și cofondator al unui startup de realitate augmentată numit Flow Immersive. În noiembrie anul trecut, a făcut echipă cu un coleg TikTok’er Dr. Kat Wallace , un epidemiolog și profesor adjunct la Universitatea din Illinois din Chicago, pentru a produce un videoclip despre răspândirea Covid în America. Al lor video a generat 2,2 milioane de vizualizări, 323.000 de aprecieri și 3.500 de comentarii. Spre deosebire de reporterii singuri care au fost instruiți să vâneze prime și știri de ultimă oră înaintea concurenților lor, creatorii optimizează pentru originalitate și creativitate. Nouăsprezece minți sunt mai bune decât una , după cum se spune, motiv pentru care casele de colaborare sunt întruchiparea fizică a cât de mult preferă YouTuberii și TikTok-ii să schimbe idei și să se promoveze unul pe altul.

Este demn de remarcat faptul că reporterul grafic de la Washington Post, Harry Stevens, a produs și un film de mare succes vizualizarea datelor care explică răspândirea Covid , dar aici este ideea. Trăim acum într-o lume în care Algoritmul TikTok funcționează ca editor al paginii de pornire, iar oameni precum DiBenigno, Wallace și Boemeke sunt unul dintre numeroșii jurnaliști care oferă știri și informații milioanelor de oameni. Acești creatori nu sunt angajați de redacții vechi sau absolvenți ai școlilor de jurnalism prestigioase, poveștile lor nu au trecut printr-un proces tradițional de editare și nu trebuie niciodată să facă acest lucru. În schimb, creatorii au libertatea de a se concentra pe ceea ce contează cel mai mult: să cultive o comunitate de oameni în jurul muncii lor. Dacă o fac bine, oportunitățile de monetizare urmează exemplul.

Creatorii de top nu numai că stăpânesc o platformă și cresc numărul de urmăritori, dar li se oferă și un curs intensiv despre cum să-și monetizeze conținutul. YouTube a fost un pionier în sprijinirea youtubers-ului și au un online Academia creatorilor care este plin de resurse pentru creatori. TikTok a lansat recent un Fondul creatorilor și Snapchat este plătind milioane de dolari direct către creatori pe platforma lor.

A deveni un creator cu normă întreagă nu este potrivit pentru fiecare jurnalist, dar o mentalitate antreprenorială este necesară pentru toți. Instituțiile de jurnalism moștenite încep să ofere formare jurnaliștilor care urmăresc traseul creatorilor, dar pierdem oportunitatea mai mare de a angaja creatorii care sunt interesați să producă conținut jurnalistic. Definiția noastră onorabilă, dar parohială, a „jurnalismului de calitate” nu numai că ne împiedică să ajungem la numărul masiv de oameni de pe platformele digitale, dar nu reușim să învățăm și să angajăm următoarea generație de producători media.

Una dintre puținele organizații care răspund mișcării jurnalistului devenit creator este Craig Newmark Graduate School of Journalism de la CUNY. Oferă un online Programul de creatori de jurnalism antreprenorial special orientat către jurnaliştii care doresc să sprijine proiecte independente. Anita Zielina, directorul de inițiative strategice, explică de ce școala absolventă a trecut de la sprijinirea fondatorilor care doreau să lanseze companii de știri la jurnaliști independenți care lucrau la propriul lor podcast, buletin informativ sau serial video.

„Dacă doriți cu adevărat să construiți o organizație scalabilă, aveți nevoie de un aflux de capital angelic, finanțare filantropică sau finanțare VC”, spune Zielina. „Multe dintre startup-urile pe care le văd mor într-un stadiu incipient, deoarece nu au capitalul de început pentru a trece la următorul.” Lipsa unei conducte de finanțare în jurnalism este o provocare critică.

Dar, spune Zielina, „Există o nouă generație de antreprenori care încep proiecte de nișă, micro-aventure sau proiecte de pasiune pentru a-și câștiga existența. Sunt optimist pentru că se întâmplă multe în ecosistemul creatorilor.”

Jeremy Gilbert, Knight Chair for Digital Media Strategy la Medill și fostul director de inițiative strategice la Washington Post, își învață, de asemenea, studenții cum funcționează jurnalismul ca afacere. Gestionarea unei declarații de profit și pierdere, retragere, sponsorizări și un buget de marketing fac parte din ce în ce mai mult din curriculum la Medill.

„Toți cei care absolvă școala de jurnalism trebuie să știe ce înseamnă să fii antreprenor”, ​​spune Gilbert. „Vor fi mai pregătiți să-și urmărească obiectivele, indiferent de locul în care vor ajunge. La mijlocul carierei lor, ei vor putea păși în poziții de conducere și, atunci când conduc o echipă sau o organizație, vor avea o mai bună înțelegere a modului în care funcționează afacerea media.”

Apoi, mai este valoarea pe care jurnaliştii o pot oferi creatorilor. Industria știrilor are o oportunitate incredibilă de a-i învăța pe povestitorii pricepuți la platformă cum să conducă interviuri corecte și amănunțite, cum să depună o solicitare FOIA, cum să răzuiască și să extragă datele pentru anomalii, cum să producă grafice explicative, cum să-ți verifice sursele și să verifice imagini photoshopate, iar lista poate continua. Johnny Harris, un fost jurnalist video Vox.com care a devenit creator cu normă întreagă, a publicat recent un videoclip pe YouTube numit „ 7 lucruri pe care le-am învățat despre jurnalism în 7 ani de când sunt jurnalist .” Videoclipul a fost vizionat de peste 127.000 de ori și merită absolut vizionat. El ne reamintește că unele dintre cele mai definitorii tradiții ale jurnalismului, adică găsirea de dovezi bazate pe fapte care să susțină afirmațiile noastre, pot găsi o casă în lumea creatorilor.

În ochii platformelor și oamenilor, jurnaliștii și creatorii sunt una și aceeași. Ceea ce mulți jurnaliști au inventat cândva drept „conținut generat de utilizatori” sunt acum povești care educă, distrează și inspiră în mod regulat miliarde de oameni din întreaga lume. Pe măsură ce ecosistemul nostru media evoluează rapid, ar fi o greșeală ca industria de știri să dubleze standardele tradiționale de „jurnalism de calitate” atunci când oamenii de pe platforme au redefinit deja ce înseamnă știrile și informațiile de calitate pentru ei. Apelurile democratice de a salva jurnalismul continuă să miroase a frică și autoconservare, deoarece refuzăm să apreciem modul în care tehnologia ne-a democratizat sistematic meșteșugurile. Creatorii prosperă la granița acestei schimbări de maree și, împreună, și jurnaliștii pot prospera.

Yvonne Leow este consultant media digitală și fondatoare a Bewilder. O puteți găsi la @YvonneLeow.