Ce trebuie să știe jurnaliștii despre editarea video digitală

Alte

Camerele video digitale, DSLR-urile și aparatele de înregistrare audio digitale au revoluționat producția video. Acum este posibil să obțineți filmări de calitate superioară pentru mai puțini bani decât oricând. Dar, progresele în hardware nu spun întreaga poveste. La fel de importante au fost îmbunătățirile software-ului video - instrumentele folosite pentru a edita, procesa și publica videoclipuri.

În centrul acestui ecosistem software se află programul de editare digitală. Acesta este software-ul care ajută la transformarea filmărilor în povești. Este instrumentul care structurează clipuri disparate în secvențe logice. Și este cea mai bună modalitate de a șlefui materialul și de a reuni multe elemente - video, imagini, voce în off, audio la locație, titluri, animații și multe altele.

De ce ar trebui jurnaliştii să înveţe despre editarea videoclipurilor? La urma urmei, editarea video este despre tehnologie și tehnici de producție. Editarea video are o latură tehnică, dar există și o oportunitate de a extinde povestea mai profund în procesul de producție. Multe dintre deciziile luate în faza de editare au un impact mare asupra poveștilor. Stimularea, structura și secvențierea sunt doar câțiva dintre factorii care intervin în el. Mai multe instrumente au câștigat importanță de-a lungul anilor:

Avid Media Composer a fost de multă vreme o alegere de top pentru editorii video profesioniști și se găsește în majoritatea caselor de producție TV și film.
Final Cut Pro este programul emblematic de editare video al Apple și este utilizat pe scară largă în ziare și redacții online cu posturi de editare.
Între timp, Adobe a muncit din greu pentru a avansa Premiere Pro , un instrument de editare multiplatformă care câștigă rapid teren pe Final Cut.

Adăugați la amestec o mulțime de alte opțiuni desktop, numeroși editori pentru dispozitive mobile și chiar câțiva editori bazați pe web și este clar că nu lipsesc opțiunile în ceea ce privește editarea videoclipurilor.

Din fericire, indiferent de platforma particulară cu care lucrați, în majoritatea platformelor de editare video apar un set de bază de concepte, elemente și procese.

Dacă înțelegeți – conceptual – modul în care aceste piese funcționează împreună pentru a oferi un control extins asupra modului în care sunt asamblate proiectele video, a învăța cum să implementați o funcție sau alta este o sarcină relativ simplă.

Neliniar și nedistructiv: libertate de editare video

Două concepte stau la baza editării video digitale.

În primul rând, software-ul de editare video este neliniar. Aceasta este capacitatea de a sări din orice loc dintr-o secvență în orice alt loc, înainte sau înapoi. Pe parcurs, este posibil să tăiați și să inserați filmări, schimbând ordinea fotografiilor și a scenelor dintr-o poveste până la nebunie.

Cu editarea liniară, editările se fac secvenţial. Nu este practic să mergeți înapoi și să refaceți o editare odată ce este făcută și este o provocare să previzualizați modul în care evoluează lucrurile până când toate editările sunt finalizate.

Capacitatea de a vă deplasa fluid de la un punct al editării la altul oferă editorului o flexibilitate incredibilă. Face un flux de lucru mai agil, unul în care trebuie făcute mai puține compromisuri în modul în care este structurată o poveste.

În al doilea rând, și la fel de important, software-ul de editare video este nedistructiv. Aceasta înseamnă că modificările la editare sunt reversibile. Acest lucru se aplică multor tipuri de modificări, dar, cel mai important, atunci când tăiem videoclipul brut în segmente mai mici și mai concentrate.

Reducerea videoclipurilor este un proces de rafinament. Excesul este tăiat, începând cu tăieturi cu bandă largă, apoi tăieturi mai precise pe măsură ce lucrurile progresează. Dar dacă s-a luat prea mult? Nici o problemă. Editarea nedistructivă înseamnă că orice material tăiat poate fi restaurat. La fel ca editarea neliniară, editarea nedistructivă înseamnă libertate și flexibilitate.

Editarea neliniară, nedistructivă a fost un pilon de bază în redacțiile de difuzare de câteva decenii. Colegul meu de la Poynter, Al Tompkins, rezumă astfel impactul pe care l-a avut asupra producerii videoclipurilor:

Neliniarul ne-a permis să reedităm sau să schimbăm poveștile cu un clic de mouse. Odată ce povestea a fost editată, ar putea fi încărcată pe un server pentru o redare aproape instantanee. Mulți utilizatori ar putea accesa videoclipul simultan. Deoarece editarea a fost digitală, generație după generație dub după dub a fost de aceeași calitate ca prima. Editarea audio pe mai multe canale este ușoară și a fost la fel de ușor să adăugați tranziții și efecte.

Editarea liniară, bazată pe bandă, nu a trebuit să fie ingerată sau redată, astfel încât jurnaliştilor le-a economisit timp preţios când au ajuns la termenul limită. Dar Tompkins subliniază câteva dezavantaje abrupte:

Dacă, după ce am terminat de editat o poveste, un producător a decis că este prea lungă și trebuie redusă, ar fi nevoie de o reeditare consumatoare de timp pentru a scurta sau a schimba piesa. Și odată ce o poveste a fost editată, cineva ar trebui să ruleze caseta până la departamentul de redare video. În fiecare zi, redacția arăta ca acea scenă celebră din Broadcast News în care un biet suflet ar trebui să sprinteze pe scări pentru a face termenul limită.

Tehnicile realizate neliniare, cum ar fi încetinitorul și tranzițiile de dizolvare, sunt mult mai dificile. Și fiecare generație de editare ar scădea calitatea video.

Acum, cu un software de editare digital la preț redus, disponibil pe scară largă, cu toții putem beneficia de puterea instrumentelor neliniare și nedistructive. Să aruncăm o privire la elementele și pașii esențiali implicați în editarea video digitală.

Elemente esențiale în software-ul de editare video

Având în vedere această bază, merită să revizuiți elemente specifice comune pentru aproape fiecare program de editare video.

Majoritatea editorilor video sunt compuse din patru regiuni. Ele poartă nume diferite, în funcție de programul în particular, dar, conceptual, servesc aceleași scopuri.

În primul rând, avem o zonă în care fișierele sunt importate și organizate. În Premiere, aceasta este zona Proiect. În versiunile mai vechi de Final Cut, se numește Browser, iar în Final Cut Pro X este Biblioteca de evenimente. Când clipurile sunt importate într-un editor, ele apar aici. Și foldere – adesea numite coșuri – pot fi create pentru a ne organiza fișierele. În această zonă pot fi capturate și organizate toate tipurile de conținut media — videoclipuri, fotografii, audio.

: „Biblioteca de evenimente” din Final Cut Pro X .

În continuare, există o regiune în care media conținută în browser poate fi previzualizată. Acesta poate fi considerat ca un player media încorporat. În Premiere, este Sursa. În Final cut, se numește Viewer.

: „Sursa” din Adobe Premiere Pro

Sub privitor se află o zonă importantă numită cronologie. Aici sunt într-adevăr asamblate proiectele video.

Cronologia ocupă două dimensiuni. De la stânga la dreapta reprezintă, firesc, timpul. Elementele plasate la dreapta apar mai târziu în timp decât cele din stânga. Când un clip este tras din browser sau din proiect pe cronologia, lățimea acestuia reprezintă lungimea. Clipurile mai lungi sunt mai largi, extinzându-se mai departe în dreapta cronologiei.

A doua dimensiune a cronologiei reprezintă profunzimea vizuală. Elementele plasate mai sus pe cronologia apar deasupra celor plasate mai jos. Acest lucru se realizează prin utilizarea pistelor; fiecare pas în sus sau în jos este o pistă diferită. Proiectele complexe folosesc uneori multe melodii, iar unele melodii sunt concepute pentru a conține conținut video, în timp ce altele dețin audio.

: „Cronologie” în Final Cut Pro 7

Un ultim element legat de cronologia demn de remarcat este Playhead. Acesta este un marcator vizual care indică poziția curentă a redării în cadrul cronologiei. Când un proiect este previzualizat, capul de redare parcurge cronologia, progresând spre dreapta și marcând trecerea timpului.

Acest lucru ne duce la ultima zonă majoră - spațiul de ieșire. Se numește Canvas în Final Cut și Program în Premiere. La fel ca zona de previzualizare, acesta este un player video. Spre deosebire de previzualizare, totuși, nu arată doar un clip, ci mai degrabă conținutul complet editat, secvențial din cronologia. Aceasta este vizualizarea care dezvăluie cum va arăta un proiect atunci când este exportat.

Pași comuni în procesul de editare video

Editarea video este un act creativ. Cu toate acestea, cea mai mare parte a editării implică lucrul printr-un set de pași bine stabilit și previzibil. Primul pas este faza de import și ingerare.

În general, vorbim despre ingerarea benzilor și importarea fișierelor. Din ce în ce mai multe videoclipuri sunt bazate pe fișiere, așa că, cel mai probabil, importarea este ceea ce se întâmplă în acest pas. „Importarea” este puțin înșelătoare, deoarece fișierele nu sunt de fapt încorporate în editor. În schimb, se face o legătură între proiectul video și fișierul importat. Aceasta înseamnă că este important să fiți atenți când mutați sau eliminați fișierele video importate. Când se întâmplă acest lucru, software-ul de editare va pierde urma și linkurile către media vor trebui restabilite.

După importare, este timpul să faceți editări de bază, brute, la material. Acest lucru poate presupune tăierea mai multor clipuri lungi în altele mai scurte, crearea unor puncte „înăuntru” și „în afara” definite mai îngust (începutul și sfârșitul clipurilor) și ștergerea clipurilor importate care nu servesc proiectului.

Urmează secvențierea. Aceasta implică tragerea clipurilor în cronologia unde poate fi stabilită o ordine.

Există multe modalități de a crea o secvență video, dar una dintre cele mai populare moduri este să potriviți videoclipul cu sunetul. Această metodă presupune că avem o pistă audio decentă cu care video poate fi sincronizat.

Editarea tăierii este adesea următorul pas. Aceasta implică efectuarea de modificări minore la clipuri, uneori izolat (o „editare de tip slip, de exemplu, care implică modificări), dar adesea alături de clipuri adiacente (o „editare de rulare”, de exemplu, care implică schimbarea, în proporție egală, a unui clipul este punctul de ieșire și altul este în punct.)

Cu structura setată, este timpul să treci prin câțiva pași suplimentari de post-producție. Acestea implică adăugarea de tranziții între clipuri și diferite tipuri de filtre video, care modifică calitatea vizuală a unuia sau mai multor clipuri. Când și cum sunt aplicate filtrele și tranzițiile pot avea un impact semnificativ asupra tonului și texturii unei piese.

Titlurile sunt adesea adăugate în această perioadă. Acestea includ diverse tipuri de text de pe ecran — „treimele inferioare” care apar atunci când intervievații sunt pe ecran, ecrane de titlu care introduc videoclipuri sau secțiuni și credite la sfârșit.

Unul dintre pașii finali implică corectarea și gradarea culorii. Mai simplu spus, gradarea implică îmbunătățirea culorii, iar corectarea implică repararea imperfecțiunilor de culoare.

Lucrul cu culoarea presupune obținerea unui aspect natural al tonurilor pielii, asigurarea faptului că culorile se potrivesc între fotografii și asigurarea că culoarea generală este „echilibrată”, ceea ce implică asigurarea că negrul este cu adevărat negru, albul cu adevărat alb și așa mai departe.

Pasul final este exportul videoclipului, care implică selectarea unui codec și a unui container. Codecurile sunt folosite pentru a comprima videoclipurile, făcând fișiere altfel mari potrivite pentru descărcare și streaming. Și containerele împachetează fluxuri video și audio și, adesea, „metadate” suplimentare, punând, de asemenea, o extensie familiară (de exemplu, .mov, .mp4) pe fișierul rezultat.

Editarea aduce formă poveștilor video

Editarea videoclipului înseamnă de fapt structurarea poveștilor. Este vorba despre stabilirea unui început, mijloc și sfârșit, a decide cum vor trece scenele unele în altele, a stabili un ritm și a construi impuls.