Terrence Malick: Este într-adevăr supraevaluat? Să Explorăm

Divertisment

Multe audiențe îl evaluează pe Terrence Malick ca regizor pe baza filmelor și a felului în care face filme. Majoritatea telespectatorilor cred că este supraevaluat, cred că filmele lui sunt pretențioase și neinteresante și se întreabă de ce primește aceeași atenție ca și legendele. Cu toate acestea, un anumit grup de telespectatori, inclusiv eu, nu sunt de acord cu opiniile menționate mai sus și îl consideră o legendă vie. Îmi plac atât filmele lui, cât și abordarea lui de a face filme.

Filmele timpurii

Festivalul de Film de la New York din 1973 a avut premiera globală a primului film al lui Terrence Malick, Badlands, care a primit recenzii pozitive din partea recenzenților din întreaga lume. „Mean Streets” de Martin Scorsese, care a avut premiera mondială la același festival, a fost umbrită de el pentru că a fost atât de bun. „Badlands” este considerată pe scară largă drept una dintre cele mai mari filmări din analele cinematografiei internaționale.

Al doilea film al lui Malick, „Days of Heaven”, lansat în 1978, le-a arătat tuturor că nu a fost o minune cu o lovitură. Malick a câștigat ulterior premiul pentru cel mai bun regizor al Festivalului de Film de la Cannes, iar filmul a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună fotografie. Și, ca urmare, Malick și-a câștigat reputația de regizor maestru.

Pauza și revenire

După „Days of Heaven”, Malick s-a mutat brusc la Paris și a dispărut din lumina reflectoarelor industriei cinematografice. A scris o mulțime de scenarii neproduse în absența de 20 de ani. Câțiva actori de prim rang au apărut și au implorat să lucreze cu Malick când a fost dezvăluit că acesta filma un alt film („The Thin Red Line”) în 1995. Festivalul de Film de la Berlin din 1998 a avut debutul mondial al filmului „The Thin Red Line”. ”, care ulterior a câștigat Ursul de Aur al Berlinului. În plus, a primit șapte nominalizări la premiile Oscar. Este încă considerată una dintre cele mai mari imagini de război realizate vreodată.

The New World, al doilea film regizat de Malick și lansat în 2005, a fost mai întâi evaluat prost de către recenzenți, dar acum este considerat unul dintre cele mai bune filme ale acelei epoci.

Consecvență

Este posibil ca Terrence Malick să fi fost singurul regizor care a făcut doar 4 filme în cariera sa de 32 de ani (înainte de „Arborele vieții”). Dar consecvența lui de-a lungul întregii călătorii a fost cu adevărat lăudabilă. A încorporat în mod constant priveliști spectaculoase, probleme existențiale, scenarii liniare și o atmosferă artistică, pe care le-a portretizat frecvent sub forma naturii, în fiecare dintre filmele sale. Chiar dacă la acea vreme era în vârful jocului său, nu și-a creat încă capodopera. În curând, ar fi făcut-o.

A doua venire

„Arborele vieții” a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes în 2011 și a câștigat cel mai înalt premiu de onoare, „Palma de aur”. Mulți critici încă consideră acest film ca efortul de vârf al lui Malick și o capodopera. În ciuda aclamațiilor, filmul nu s-a descurcat bine cu publicul, totuși a lăsat o impresie de durată asupra lor.

Cu acest film, Malick a sfidat toate așteptările filmului contemporan și și-a urmărit convingerile. Viziunea lui Malick și-a luat zborul și a apărat cu succes genul în care intra. A ajuns să devină o descoperire pentru marca lui de cinema.

Apoi a urmat o serie de filme care au o structura genetică similară cu „The Tree of Life”: To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016) și Song to Song (2017). Deși spectatorii nu adorau în mod covârșitor aceste imagini, era foarte clar că erau filme de tip experiență mai degrabă decât cele de tip evaluare. Iar criticii și publicul care s-au conectat cu aceste filme le-au lăudat în mod constant.

Argument de închidere

Au existat cazuri în care Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino și Gary Oldman și-au oferit serviciile lui Terrence Malick pentru nimic. Pentru a coopera cu el, Bruce Willis a fost dispus să plătească bilete la clasa întâi pentru personalul de casting. Pentru a lucra cu el, Sean Penn a spus: „Dă-mi un dolar și spune-mi unde să apar”. Actorii obișnuiau să stea luni în plus chiar și după ce scenele lor fuseseră filmate doar pentru a-l vedea pe Malick la lucru.

Indiferent de laudele sau criticile pe care le-a primit, el lucrează constant pentru a produce filme care să reflecte convingerile sale. El continuă să creeze filme pentru acel tip de public care îi citește poezia vizuală și o găsește la fel de liniștitoare ca un cântec de leagăn, neafectat de comentariile dezaprobatoare ale pasionaților de film.

Malick va fi întotdeauna privit ca un regizor care a pus sub semnul întrebării quo-ul stabilit și a întins limitele filmului. Este unul dintre puținii regizori care și-a dezvoltat propriul limbaj cinematografic distinct și nu ezită să-și asume riscuri. Cinefilii vor discuta, fără îndoială, despre munca lui foarte mult timp după plecarea lui, la fel cum o fac cu lucrările lui Andre Tartosky și Ingmar Bergman.